学习表演艺术是一种综合的学术和课外学习体验,学生在这里学习所有表演艺术学科的共同概念和技能. 学生在日常生活中发挥他们的创造力, 与他们的学术生活相辅相成.

斯通利-伯纳姆学院的学生每年至少要上两个月的艺术课程.

中学合唱团

中学合唱团是一个面向所有经验水平的中学生开放的声乐团体. 学生学习和表演合唱编曲的各种风格的音乐, 在探索声乐技巧的同时, 和谐歌唱, 混合在一起,作为一个整体. 中学合唱团经常通过表演探索音乐概念, 包括音乐游戏和创意热身. 学生还学习了坚实的音乐素养技能基础, 包括学习阅读音高和节奏,训练他们的音乐耳朵.

7跳舞

舞蹈7是一门通过动作探索动觉意识和创造性表达的课程. 学生学习爵士、芭蕾和当代形式的基础. 学习舞蹈就是学习舞蹈历史, 因此,学生们还研究了每种形式的起源和当前迭代的更大的文化背景. 舞蹈7的成员在表演中观察不同的舞蹈例子,并反思舞蹈对他们日常生活的影响. 学生们还会在正式或非正式的音乐会中发展他们的表演技巧并分享舞蹈. 

音乐7

音乐7是一门学生学习聆听和讨论不同风格音乐的课程, 包括古典, 爵士乐, 电影, 还有流行音乐. 学生学习基本的音乐素养技能, 包括阅读节奏和识别高音和低音谱号上的音符名称. 学生还可以通过创作项目和演讲来探索音乐, 包括在GarageBand中创作自己的歌曲. 

剧院7

剧场7是一门学生探索表演、即兴创作、创造性思维和写作的课程. 学生通过探索戏剧制作中的不同工作和学习重要的戏剧术语来学习戏剧的基础知识, 包括舞台指示. 学生练习学习和独白, 建立角色, 写场景和对话. 这门课以一个期末项目结束,在这个项目中,学生们表演他们在课堂上写的场景和独白. 

舞蹈表演项目(DPP)

舞蹈表演项目(DPP)是一个学生领导的编舞合奏团. 学生们设计自己的编舞项目,发展自己的导演和表演技巧. 舞者在正式和非正式的音乐会中分享他们的编舞. 

国际学士学位(IB)舞蹈

在IB舞蹈课程中,学生发展他们的动作技术和舞蹈技巧. 学生们还学习全球十大赌博靠谱平台时间、空间和能量的舞蹈元素. 舞者从他们自己的视角之外研究舞蹈和文化,并写了一篇全球十大赌博靠谱平台两种舞蹈形式的比较论文:一种是熟悉的, 还有一个不熟悉的. 学生们编排两到三首舞蹈作品,并在年度音乐会上分享他们的作品和创作过程. 另外, 舞者学习一种, 两个, 或者三段舞蹈来展示他们的动作技巧, 解释的能力, 以及表演技巧.

舞蹈剧目

舞蹈剧目是一门以合奏为基础,以过程为导向的课程. 在一年的课程中,学生通过每周的排练来发展集体舞蹈作品. 舞者要学会活跃, 生成艺术家在排练过程中参与多个协作过程. 学生们在正式和非正式的音乐会中分享这些作品.

高中合唱团

高中合唱团是一个面向所有经验水平的高中学生的声乐合奏团. 学生学习和表演合唱编曲的各种风格的音乐, 在探索声乐技巧的同时, 和谐歌唱, 混合在一起,作为一个整体. 学生还学习了坚实的音乐素养技能基础, 包括学习阅读音高和节奏,训练他们的音乐耳朵.

八隅体

八重奏是一个向高中生开放的海选声乐合奏团. 八重奏组的学生探索具有挑战性的合唱和无伴奏合唱编曲, 常在一个部分用两到三个声音唱歌. 八重奏歌手也通过不断的练习和阅读来扩展他们的音乐读写技能知识, 口述, 即兴创作音乐. 

摇滚乐队

摇滚乐队是开放的任何感兴趣的学生,无论经验. 学生提出和选择音乐学习和排练, 参与制定安排, 并可能在我们每年举办的六场或更多的演出中表演. 这是一门面向初高中学生开放的全年课程. 

世界音乐

学生通过音乐文化模型的四个组成部分探索音乐文化,其中包括思想和信仰, 活动, 剧目, 和物质文化. 学生们参与学习、玩耍、跳舞和听来自不同文化的音乐.

大乐队

大乐队向演奏传统和爵士乐队乐器的学生开放. 学生必须至少是初学者到中级玩和分数阅读水平加入. 学生通过学习和表演各种音乐风格发展个人和合奏器乐技术. 他们在所有的表演艺术音乐会中表演,有时也在其他学校和校外的活动中表演. 全年,学生学习乐队和爵士乐队的曲目. 涵盖的样式包括, 但并不局限于, 爵士乐标准, 受欢迎的, 恐慌, 拉丁, 岩石, 还有节日音乐.

室内乐是一门为有一定器乐经验并对学习和演奏室内乐感兴趣的学生而设计的表演课程. 根据乐器和能力的不同,可以形成各种各样的合奏团. 学生发展个人和集体乐器技术,并在音乐会上表演, 学校的功能, 以及外部事件. 涵盖的风格可以包括但不限于古典, 巴洛克式的, 浪漫的, 现代, 拉丁, 越来越受欢迎.

国际文凭(IB)音乐

这门实践课程鼓励和培养学生对各种音乐材料的知识和理解, 发展音乐能力和相关的音乐技能的角色, 创造者, 并通过研究人员的实践过程进行探索, 实验和展示. 它向学生介绍了来自熟悉和不熟悉的背景的广泛的音乐,扩展了他们的视野,为他们自己的工作提供了新的和令人兴奋的音乐刺激. 为此,本课程采用了研究领域和语境的框架. 学生通过接触不同的个人音乐材料来扩展他们的知识, 本地和全球环境. 他们通过考虑音乐及其在四个探索领域(AoIs)的功能来发展自己的音乐身份。.